Teoreticky není učení v žádném věku příliš pozdě. A aniž by se snížila důležitost vášnivé touhy ovládnout toto umění, okamžitě stojí za zmínku, že to samo o sobě nestačí. Informace o školení, materiály a mnoho praxe - budete to také potřebovat.
Plus, určitá sada doporučení a tipů, pomocí kterých je snadnější orientovat se ve všem, co se děje, a dosáhnout požadovaných výsledků rychleji.
Jde o to, jak se naučit kreslit, stojí za to začít se skutečností, že bohužel zvládnutí tohoto umění rychle od nuly na úroveň ani Leonarda Da Vinciho, ale, řekněme, profesionálů z komiksu Marvel, je nemožné.
Ale také stojí za zdůraznění, že je možné na krátkou dobu (od 3 do 18 měsíců) rozvíjet své dovednosti a talenty natolik, aby zaprvé dostaly od svého ztělesnění upřímné, neoblomené hojnou kritikou a za druhé, dokonce i příležitost proměňte koníček v profesionální činnost.
Lví podíl na problémech začátečníků však často záleží na tom, jak začít.
A zde vše rozbít jsou především následující aspekty:
- Čas. Prospěšné jsou pouze běžné třídy, takže plánují od 6 (do nekonečna) studijních hodin týdně, ve kterých malíře nic a nikoho nezruší.
- Náklady. Vysoce kvalitní materiály, jejichž výsledek je patrný, v každém případě drahý, nezáleží na tom, že se jedná o barvy, pastelové tužky a papír nebo tablet nebo speciální software. Je rozumné okamžitě prozkoumat trh a rozhodnout, co je k dispozici.
- Styl. Zkušení umělci mezi nimi manévrují, ale pro začátečníky je lepší si vybrat jednu věc - japonskou mangu, jednu z ilustrací sovětských dětských knih nebo trend poptávky v okouzlujících časopisech pro ženy (nebo něco jiného).
- Vyhlídky. Stanovení konečného cíle nebo alespoň požadovaného výsledku (úroveň kreslení) po určité době (například po roce) vám umožní naplánovat vzdělávací proces a sledovat dosažené výsledky.
Za zmínku také stojí čas, že kromě hlavních lekcí by kreativita měla naplnit maximální denní dobu, aby se dosáhlo rychlých výsledků, protože praxe je zlatým základem této vědy.
Protože se jedná o nezávislou studii kresby, je důležité si uvědomit roli asistentů v tomto. Mohou to být příbuzní, přátelé nebo cizinci (s nimiž se však může ukázat jako přátelé) z kreslení komunit na internetu. Názor posledně jmenovaného je dokonce trochu výhodnější, protože:
- neochvějujte zdvořilosti;
- vzhledem k tomu, že jsou četné a mají různé dovednosti v kreslení, mohou naznačovat různé nedostatky a poskytovat praktické rady.
Navíc můžete zůstat anonymní, nebojte se být nepochopeni nebo se vám zdá být příliš rušivý, aby získal znalosti a zpětnou vazbu.
A zde je důležité dotknout se role kritiky.
Hodnocení výkresů je jiné. Koneckonců, někde na světě, jsou skvrny v hodnotě milionů dolarů.
Ale i když je to jen kočka, která vypadá jako dýně, nestůjte v zuřivosti vyhodit tužky. Nejprve by člověk měl vnímat své selhání jako neocenitelný zážitek, příležitost objevit silné stránky kreativity a zlepšit / naučit se překonávat slabiny.
Chcete-li jasně vidět nedostatky, zkušení umělci doporučují podívat se na obrázky v zrcadle (stále můžete vyfotit a převrátit obrázek).
Obecně je užitečné uchovávat příklady úrovní kresby, abyste se mohli motivovat stupněm pokroku (dokonce i mnoho uznávaných umělců na webu zobrazuje sbírky obrázků podle roku „to se stalo“).
Je nemožné dobře nakreslit koně (i ve stylu Disneyho karikatury), aniž bychom znali jeho anatomii a neměli představu o jeho živém pohybu.
Jinými slovy, skutečný umělec musí být schopen proniknout do podstaty zobrazovaného, pokud nechce být schopen jen kreslit, kopírovat (ačkoli to samozřejmě vyžaduje i dovednost).
A ve skutečnosti, s cílem naučit se, jak dobře kreslit, je vhodné se naladit do studia následujícího (pravděpodobně ne všechny najednou, ale bez něčeho se neobejdete):
- teorie barev;
- přenos světla a stínu;
- perspektivy (potřebné od obrazu hradu k váze);
- anatomie (člověk, zvířata atd.);
- základy kompozice.
Za zmínku také stojí, že při příležitosti nezanedbávejte kresbu něčeho jen ve fantazii nebo v hotovém obrazu, ale také z přírody.
Může to být člověk, větev stromu, svítání nad řekou, balíček mléka. Cokoli.
Cenná je také schopnost podívat se na něco a načrtnout přímo z paměti.
Zpočátku je přirozené zůstat ve vyhledávání vašeho stylu, což zahrnuje kopírování technik jiných umělců. Hlavní věc - i když to chcete kreslit, zdá se, vždy přineste svou vlastní osobnost k výkresům.
Můžete vytvořit „hodgepodge“. Předpokládejme, že jeden umělec maluje postavy lidí krásně a druhý mistrovsky zobrazuje renesanční kostýmy. Je moudré se učit od obou.
I když se chcete naučit jednu věc, řekněme, žirafu, nedoporučuje se to cvičit celé týdny. Pokud nejsou všechny plány omezeny na žirafy.
Stojí za to kreslit více, řekněme, ještěrky, jablka, kostky a mraky. Rozmanitost umožňuje osvěžit vaši práci a naučit se nové techniky.
Doporučujeme také nebát se vyzkoušet nové materiály - pokud se nechcete zabývat kvašením, snad všechno dopadne na uhlí.
Pokud se vám nepodaří, nezneužívejte gumy ani nepřetahujte hotový, opravte to - je lepší opakovat úspěšné kroky a pečlivě vyřešit ty problematické.
A konečně je důležité si uvědomit, že pohodlí a pohodlí jsou při výuce kresby důležité.
I když je velmi pohodlné stočit se do křesla, většina kreativních lekcí by měla být prováděna pro sebe u stolu, snažte se držet držení těla a materiály v ruce doporučeným způsobem (to určitě najdete v učebnicích).
Faktem je, že svaly zapojené do práce nebudou příliš rozšířeny a budou také moci zůstat v podmínkách, které umožňují dosažení výsledků, jak slibují lekce.
